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【常州室内设计培训】一名室内设计师的自我修养

2018-05-29 08:34:34 东方博宜 阅读


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在国外,实际是没有“室内设计师”这个名词的,也没有哪个国家专门有这样的政府管辖部门.

一个工程项目的实施,从方案到实际施工,从建筑整体到室内装修,都是以建筑设计师与项目经理共同配合完成的。

而国外的建筑设计师的培养教育,除了包括必要的建筑理论基础,也涵盖了大量的艺术理论修养,人文理论修养等一系列繁杂的学习。而随着社会的不断进步,思想的不断更新换代,建筑师对我们所生活的周边环境有了更进一步的认识。这就有了从文艺复兴时代到现代新概念主义设计风格的多样化演变。

纵观国内,在处与社会主义初级阶段发展的历史情况下,最早兴起的建筑设计师是为了满足五,六,七十年代的对国家大规模建设政治和局部经济需要。是急速的,不健全的一种发展过程。在缺医少药的年代,人们尚且为温饱而奔波,更徨论对空间生活艺术的需求了。

而在八十年代中后期,国家发展到逐步意识到建筑与室内艺术的综合平衡性,“室内设计”这个名词象雨后春笋般在中国传播。很多大学也为了满足社会的需要和利益上的考虑,“室内设计学习班”也在全国遍地开花了。(可叹建筑设计部门未能抓住这些机遇,国家也尚未发展到建筑与室内的有序结合)------这种带有急功近利的教学,所产生出来的成果是令人汗颜的。教师的师资力量尚且令人怀疑,就更不用说教导出来的无辜学生了。(很多只是些有美术教学经验的老师“凑数”)

既然在这样的经济与思想爆炸的“急功近利”年代,我们如何发展和自我修养就是个很重要的课题了.

2005年的中国,象一个猛然暴富的老百姓,缺少理性的生活诉求,比较“媚外”,因为你要证明自己是高素质的富人。就要同是或曾是高素质的富人的夸赞来“验明正身”。

2005年的中国,是一个消费的金字塔阶层:

第一层,大型国私企业老总,银行家,房地产商,外商等等。这是一批或经过原始经济与生活积累,国内国外的生活体验,已经所谓“见多识广”的人群。或直接参与了当今“最先进生活方式”的创造的人群。

------对待这批人,国内普通的设计师是很难和他们进行设计沟通的,因为“最先进生活方式”必须要有“最著名生活方式设计师”来完成。拿俗话叫:一个层次的人。这样的项目通常是境外某著名设计事务所来完成,最重要一点是因为:他们见多识广,同时也是另一种形式上的“验明正身”。

第二层,中产阶级,白领小资等等。这是一批正在原始经济与生活积累,初涉国内国外的生活体验,尚未但急需别人证明其“见多识广”的人群。


第三层,普通勤劳致富的老百姓。这是一批虽然也想“见多识广”但尚有实际本分思想为主的人群。


在中国,室内设计是为“腐败生活”而成立的工种,虽有些玩笑,但很神韵。

这就说明了做为一个室内设计师的首要条件:你要学会如何“腐败生活”。

---------不要把人都想象成不食人间烟火的物种,任何一个国家和民族,在经济条件成熟的情况下,都会想方设法满足各自的“穷奢淫欲”的。况且我国又是这类历史上的“行家里手”,唐,宋,元,明,清五代的名人字画里很多都体现了这一点。我们国内的很多设计师或效果图制作师的作品里都有一个通病:生活气息不足。不懂得如何创造“奇技淫巧”。刚刚对生活有了些战战兢兢意识的第三类普通百姓尚可能好对付,因为他们本身也不懂,但对一二类层面的高经济阶级就很难过关了。


如何做到“腐败生活”的制造者呢?------不断修养!

除了必要的基础知识:如初等美学,人机工程学,环境学,声光电子,室内设计初步,建筑学,结构初步等以外。还要学习诸如:软装饰摆设,历史学,材料工程学,社会行为心理学,风水初步,销售术,人文社科,演讲学等等一系列非常庞大的学科。因为室内设计是个包罗万向的学种,每步设计都会牵涉到其他学科。就算不能面面俱到,也需要略知一二,才能在激烈的社会竞争中取得一席之地。须知你与业主所谈论的工程内容越广泛,越能得到别人的尊重与首肯。

其次,是尽量体验社会各类的生活方式。试想,你连酒吧,SPA会所都没有去体验过,观察过,和使用者面对面交流过,你怎么能做出一部很吸引业主的同类型方案呢?

做一个优秀的设计师需要多年的侵淫其中,而不是为了高利润的一哄而起的短期投机(也投不到,只能压价竞争,反而败坏了市场和老百姓对这个行当的应有尊重,国人通病)

如果你对室内设计师尚有美好的执着,请坚持下去,因为社会终归趋于理性。

 

 

设计师设计观点

1.首先,我们应该认识到家居设计是一种艺术表现方式,是一种文化。因此,在最简单的空间设计中,我们也应该把这种意识贯穿始终,遵循艺术表现形式的一些共性。即共性与个性的表现。这里所讲的共性与个性,可以理解为空间及功能的划分要松紧对比舒适。色彩的选择上要做到含蓄与彰显的充分结合。造型语言上要大小得当,横竖交错生辉。

2.我们还应该认识到设计是设计师和客户共同参与的一项创作活动。有些个性很强的设计师不允许客户发表意见,不允许客户在施工中修改任何方案的细节,这是不人文的。因为设计方案不仅是设计师的作品,它更是客户即将居住的场所。设计方案一定要尊重客户的兴趣、职业、爱好。设计师的作用应该是在尊重业主意见的基础上,进行类别艺术加工、归纳和升华。是应该起到一个引导设计的作用。这样在整个家居设计及装修过程中业主始终有种参与创造的成就感和自豪感。

3.一个优秀的设计师一定要有自己擅长的一种设计风格,但也要不断的学习其它众多的艺术设计风格。因为许多因素决定了业主是千差万别的。并且艺术形式本来也是五彩纷呈的。我们只有不断的丰富自己,才能使自己处于设计的巅峰状态,面对每一位业主。才能使自己在不同的业主面前都有自己不同的、鲜明的设计理念。

4.我更倡导简约主义的设计风格。千差万别的人群和需求决定了众多的艺术设计风格,但装修这种艺术形式的设计,采用简约主义的设计风格则更具生命力,同时也更符合现代人时尚和求静、追求自然明了的心态。

●客户沟通与服务心得

(一)用自己的品格征服消费者。

从接触客户的第一眼,我们应该这样理解自己的客户,他是一个普通的消费者,和你自己天天在消费一样。用你的良知,用你的学识,用你的设计理念和他真诚地对话,让他真实地感知你,让他对自己未来的家的设计思路明朗起来,让他首先信任你,信任公司,然后再让他心悦地成为公司的客户。

(二)用自己的真诚溶汇全过程。

从同客户沟通的第一句话开始,我们应该珍惜自己的每一句话,因为我们必须确保每一句话都是真诚的,我们的每一句话不仅代表我们自己的品格,同时它也代表公司的外在精神状态。

不要把你的客户看成是对装修设计一窍不通的门外汉,也许在设计的表现方面他暂时弱于你,但他总会明白事情的来龙去脉,这只是时间问题。积极参与设计及施工过程的始终,不要让自己在签单的前后有转折性的语言和精神面貌,当客户表示对我们不满时,既使不是我们的责任,但我们应该做的首先还是检查自己


如何学好室内设计

一、室内设计的内容分类

室内设计是一门综合性学科,内容广泛,专业面广,大致分为以下四个部分:

1.空间形象设计,就是对建筑所提供的内部空间进行处理,对建筑所界定的内部空间进行二次处理,并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下,重新阐释尺度和比例关系,并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。

2.室内装修设计,主要是对建筑内部空间的六大界面,按照一定的设计要求,进行二次处理,也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理,以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。

学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密,同时,这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中,它也是结合时间发挥设计思想的突破口。

3.室内物理环境设计,这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计,主要是室内体感气候:采暖、通风、温度调节等方面的设计处理,是现代设计中极为重要的方面,也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展,人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。

在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用,这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入,例如,利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。

4.室内陈设艺术设计,主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。

以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容,而室内设计的分类,可大体分为三大类:人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计;限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间;非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。

室内设计类型包含众多,专业内容涵盖面广,如何通过设计协调处理好,要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。


设计师的使命

在一个思想自由的时代,似乎总有越来越多的人梦想成为设计师,也总有越来越多的设计师在实现设计理想与处理客户关系的商业过程中感到迷惑不解。当我们面对众多令人失望的家庭计划时,无论是客户、准设计师、室内设计师、还是具有建筑学背景的建筑设计师,都应该首先回到这样一个看似简单却又很关键的问题:室内设计师的使命究竟是什么?

通常的理解是,室内设计方案就是对天、地、墙的装饰,门窗、设计的选择,以及家具、布艺以及装饰品的布置。这些工作中,有很多已经存在了需要遵守的法规、规范,或可以遵循的知识及规律。但是,除了环境硬件的改造之外,家,更是一个用来居住、充满了个人行为的场所。因此,设计的基本着眼点永远是: 生活其间的人,生活其间的家庭。如何把握一个空间环境向参观者所直接或间接地传递某种气质,使使用者对环境产生归属感,则是远远超出规范之外的东西。理解并实现这个目标,便是一个专业设计师的使命。

 

 

设计师的形象定位

室内设计师从职业上说是个很特殊的职业,因为室内设计师在“生产产品”时有比较高的要求,要兼顾精神和物质两方面。精神方面在于空间不仅是对空间材料的驾驭,还必须对灯光、家具布艺、绿化、工艺品陈设等综合配套项目之间的互动关系做出规律上的评判。

因此,做室内设计必须一手抓物质产品的创意,另外还必须抓精神产品的创意。从严格意义上说能从事设计师工作的人,都必须从精神和物质上超脱的人才能设计出好的作品,在欧洲设计师的地位和社会知名度几乎和总统齐名。

我们的设计初衷不是简单的满足人们的居住和生活功能,随着人类文明的进步和人类精神文化的追求,愈来愈多的人愿意把自己的家当成能释放精神压力的港湾,同时,也希望居住的空间不仅能表达一种精神,还能表达一种文化。一种属于自己个性归属的文化,如果物质实力能支持一个人的虚荣心,设计师把空间做的华丽漂亮事故最容易的;但能用普通的材料把空间做的既简约又富有文化内涵,可不是一件容易的事。也就是说设计一套漂亮时装容易;找个非常有气质有精神的模特绝非件易事;找一个既漂亮又有气质的模特更难上加难。

其实,我们的设计何尝不是如此?

设计师做方案时,首先要以人为本,以人的精神和文化为支点,才能撬动空间的构成能否以人的境界为主题来设定空间的材料构成,是衡量一个设计师的文化底蕴的基本标准。一个没有精神和文化的空间,那肯定是一个机械而呆板,缺少生机和精神的空间,这样的设计充其量只是初级的功能设计,它绝不能满足人们精神和文化的需求。但是真正满足空间的精神和文化的需求。但是真正满足空间的精神和文化元素,就必须抓住精神和物质双重构成的境界创意设计。

那么,什么是精神和物质双重构成的境界创意设计呢?

圈内人都晓得,做设计易,做创意难!

   

    很多设计师都认为,我只要把空间的使用功能做到了家,设计就算完成了。如果这样说谁都可以作厨师,把


菜烧熟谁都会,但是把菜做成色、香、味、形面面俱到却非易事。其实,设计师要把空间做的既符合业主的文化


层次,又符合业主的经济层次;既符合业主的精神需求,又符合业主的个性定位,那要涉及到很多学问,设计师


的概念远不是在大学读了几年书就能称职做设计师的,设计师不仅要有知识的积累,还要生活和工作的积累;同


时还要具备艺术鉴赏、社会阅历、市场阅历、客户心理阅历、工程管理阅历、工程造价阅历、团队合作阅历、设


计师的工作是一个非常系统的工作,也是一个从事系统的精神文化构成产品的工作,因此,设计师的职业意识和


文化层次应该是比较高的。设计师既能够塑造空间的艺术,也能塑造空间的艺术,也能塑造人的精神文化。优秀


的设计师应一手塑造空间,一手塑造精神。从人类文明的思想境界层次上说,设计师应该是一个心灵高尚的人。


同时设计师又是一个制造美的空间,美的心灵的人。如果连设计师自己的心灵空间还未修炼好,怎能为别人塑造


空间的美丽呢?


因此,设计师应该是为人师表,为他人做嫁衣的心灵工程师。


当然,优秀的设计师还必须是一个独立思想、独立判断、独立经营、善于合作的人。有多高尚的思维,就有多高尚的设计,有多少文化层次,就有多少设计层次;设计师不仅靠笔去向客户证实自己的实力,还要靠做人去设计自己的形象。内塑功力、外塑形象,是设计师的座右铭。


设计师——一个非常高尚而有文化层次的职业,清你一路走好。

 

 

做为室内设计师的感悟

室内设计艺术有很大的“变性”与“定性”这是不矛盾的。设计的灵魂是文化,室内设计也不例外,大的方面它包括传统文化、地域文化与外来文化这是它的定性所在。但它不同的表现手法与所表现出来的感受是不相类同的,光线的明暗、颜色的深浅、材质的糙与精、形体的方与圆等等都可以有着相同的文化但有不同的感受,这也是它的变性之因。

作为室内设计师,我们在考虑设计的人体工程学、结构力学、美学、用材等等的同时,更应以突出某一种文化为基础,给人一种理想中的空间感受这才是最重要的。现在某些设计工作者,绝大部分只会一味的追求画面上一种自足的美感。图纸画的如何的好看、颜色如何的丰富,施工图线条是多么的标准……我个人认为,这样只会留在画图的边缘.

室内设计是一项综合的艺术,它需要设计师博学多见,而又要善于归纳总结和提炼。只有这样才能找准一种元素、找对一种符号,组合得出一种文化给设计对象一种感觉。总而言之,室内设计艺术最终的目的不是一幅漂亮的图纸,而是一种只可意会不可言传的空间感觉,是视觉上所表述的一种潇洒的“语言

 

 

一个完美设计师的成长要经历的阶段

正好就者这个问题给大家谈一下我最近在想的问题,就是关于一个设计师成长的历程。

一个设计师的成长可能要经历几个阶段。


首先是入门,这时候,他的脑子里到处都是疑问,需要了解和掌握的太多,

自己觉得很困顿并且劳累,而且始终伴随着紧迫感和在一个庞大的体系中迷失方向的失落感。

这个阶段不妨把它叫做迷失时代,迷失时代他最需要的是学习,盲目的给自己找定位是很危险的。


经过一段时间的学习和积累,他对整个设计体系的感知逐渐清晰,各种流行的和不流行的形式,

都以另人感动的魅力袭击他向世界开放的头脑,这时候的整个世界变的色彩缤纷而且生动无比。

他逐渐走入缤纷时代。他以前所未有的热情去感受和接受这些语言和符号,

他开始以兴奋和倔强的情绪去常识这些东西并用实践的方式使他们在自己的显示器中和现实中出现,

并且变成自己的掌握和成就。这个阶段,他也开始热爱生活和生命,开始逐渐塑造自己真正的感情世界,

开始热爱这个行业并为自己建立职业生涯找到了切实的理由。这个阶段的后期,

设计师开始以冷静的心灵考虑取舍并试图为自己寻找一个可靠的定位,无论周边的环境如何,

他的道路开始逐渐清晰。


在这个幸福而漫长的时期之后,

突然他感到了疲惫。他知道自己尝试了很多,总结了很多,

但是现在的境地就是无法在形式上找到另人惊心动魄的突破了,

他感到自己的设计再也无法打动自己,

开始意识到过去为自己塑造的很多面貌原来很不鲜明或者根本就不是自己的。

他再次陷入苦恼,但是他未必意识到这正是一个设计师的优秀品质,

寻求不凡和阶段性的突破是一个优秀设计师的性。     

所以他进入了一个特殊的阶段黑色时代很多设计师的的夭折和职业素质的泯灭就是在这个阶段,

其实他要寻找的突破不是形式的突破,而是人生的突破。只有很优秀的人或很幸运的人才会突破黑色时代而继续攀升。

他们开始反思自己,开始平静下来考虑设计的本质。形式的最终突破就是放弃形式。他开始关注生活投入生活和研究生活

,他变成了一个感情细腻,生活洒脱的人,他开始意识到自己的人格境界,

自己的生活方式和感情表达方式加上生命的目的正是自己鲜明的面貌,

他意识到自己正走向一种境界,真正属于自己的形式语言和符号围绕者这种状态应运而生,

思想不再被形式所控制,他的设计中,形式真正的作为一种为表达环境的精神空间服务的手段而变的不再张扬和肤浅。


在一段时间的摸索,自己的理论体系逐渐清晰并成熟之后,

他具备了一种能力,用自己的理论和人格面貌去影响自己的客户和周围的人,

并且引导他们进入那种境界。这个时期的设计师是成熟和另人尊重的,

因为他已经进入了他的灰色时代。他开始走出工作室第一次去关注人,关注自然,开始不完全依赖材料市场而是向生活要材料,

他意识到应该注重自己的经历积累,戏剧化的人生概念使他为此振奋。他的作品变的更稳定更严谨也更平淡,同时也具备了精神张力,

这种精神状态已经淘去了浮躁的形式感而进入了一种尘埃落定的心境,

你会听到时间流逝的声音,和平静的永恒的另人绝望而不可超越的幸福。

这不是沧桑而是生活的最高境界。他征服客户的方式不是眼花缭乱的形式手段而是心灵。

当一个设计师具备了大量的优秀案例,在社会上享有了崇高的声誉和财富的时候,

他开始凭着感觉和思想做事情。他已经看穿了人间事故,无论他的生活和作品都是他本人的化身,社会上开始推崇他的理论和著作,

他变成了一个博学的德高望重的思想家,他的思想已经不仅仅对本行业具有指导意义,对很多其他的领域也具有杰出贡献,

他对世界对人类对设计对自己的生涯已经看的无比清晰和透彻,他进入了设计师最高阶段白色时代,这个阶段的设计师是真正的大师,

他们拥有不朽的人格。


这五个阶段不仅仅是专业的成长,更是人格的成长,所以这是一个规律,每个人的进步都应该是循序渐进而不存在跳跃的发展。

 

 

成为优秀设计师的十大条件

在中国做一个设计师难,做一个优秀的设计师更难,作为优秀设计师不是每个人都能胜任的。它是靠敏锐的观察分析、系统的视觉整合加上残酷的市场验证下,长期摸索下,产生良好口碑和驾御市场的能力,才能称之为优秀设计师。  

  


    第一、扎实美学基础


  要想从事设计这个职业,必须先学会发觉美的东西,眼光的提升再来进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式,也大大提升想学设计的人的造型能力,但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品,这就取决于经验的磨练。


  第二、社会经验积累


  往往刚出道的设计师,内心充满憧憬,但是往往有机会上岗操作时又满脑空白,一点思绪都没有,或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走,但是客户却不认可,纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离,这就需要反思、分析、积累经验。


  第三、激发创意思维


  客户是上帝,往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法,这就是我们俗称的套路模式,不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子,不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮,只能不断的激发自己的灵感和创意,这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合,这样让创意在经验中成长,从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。


  第四、寻求个性再现


  惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性,不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等,都是个性的表现方式,这就是设计师的标新立异的开始,与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点,让别人发觉你的作品,承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。


  第五、创造完美价值


    好的设计师必须学会创造价值,这种价值一方面是自身的价值,不要永远做一些基础工作,必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果,在客户充分信任下支配成本费用,这时的作品应该是一种玩的心境,在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性,并且在市场上赞声迭起。


  第六、提升综合能力


  设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现,这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化,千万不要排除任何一种极端文化(如宗教、迷信、艳情、市井等等),往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论,理性的分析,要知道任何一种文化的纯在都有它的道理。


  第七、策划先于设计


  想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的,必须学会合理调度、运用各种元素,这样就必须在设计之前先预估设计的结果,包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场,这样就必须要很好的策划思想为前提,并且在市场的运做中调整策划方向,使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器,帮客户赚钱才是硬道理。


  第八、掌握时代技术


  设计的行业是最时尚的行业,它融合目前全世界最精端的设备和软件,集合全世界最新的信息科技,在这网络高速发达的社会,其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用,运用最有效的武器装备自己,集中最新的信息丰富自己,跟紧时代变幻步伐,使自己立于不败。



  第九、证明自己能力


  在自己羽翼逐渐丰满起来的时候,就应当证明自己的真正实力,多参加一些大型的策划、设计项目,多参加一些国内国际比赛,多与行内精英交流,多用别人的作品反思自己的不足,与高手过招,往往更能知道自己的弱点,这个时候的目标就是超越自己。


  第十、道德唯一标准


  任何一个设计师不论置身何处,其口碑是最重要,良好的修养直接可以反映在你的作品上,好的作品和艺术品位只有一步之遥,要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮,在道德的约束下,才能提升艺术品位,因此成就优秀设计师必须学会以德服人。

 

 

合格的室内设计师

在我国,培育室内设计人才的专业主要是环境艺术设计专业,它包括了室内和室外两部分的内容。

在一切准备之前,你需要选择的,是一名合格的设计师,不管你是从那一种渠道聘请装修公司,看广告也好,朋友介绍也好,你首先要关心的是一个合格的设计师为你服务。这也是为什么笔者要把室内设计师的篇章放在装修公司的篇章之前的原因。

在前面的章节,我们已经介绍了中国现在装修从业人士的构成,这里,我们谈谈何谓合格的室内设计师。


一名合格的室内设计师应具备如下的技能:

1、 良好的美术表达能力:包括了素描、色彩、速写、手绘效果图绘制、模型制作能力。

2、 良好的电脑操作能力:包括了计算机操作基础、并熟练操作AUTOCAD、3DMAX、LIGHTSCAPE和PHOTOSHOP等软件的操作。这些软件乃是根据本文撰写时,行内公认的一些优中之选。

3、 良好的室内设计基础:包括了平面构成、立体构成、色彩构成。

4、 良好的室内设计理论:包括了中外建筑史、 各种时期的设计风格、人体工程学、色彩心理学、空间规划等等。

5、 良好的相关学科基础:包括了物理、化学、电工、音响基础、应用力学、心理学、哲学(包括逻辑)、预算学、公共关系学等边缘学科的基础知识。

6、 良好的工程施工基础:包括了木工、泥水、给排水、电工、油漆的基础知识。同样也包括了简单的工程预算基础。



请好设计师,也得用好设计师。这往往是业主方所不能充分利用的。

1、 把你的想法告诉设计师,你需要什么,你喜欢什么。让你的设计师了解你的文化和职业背景、生活习惯和成员构成是必须的。

2、 不要过分地给设计师设置构思的范畴。当你把上面所述的告诉设计师后,你需要的是耐心,让设计师利用他的专业知识把你的不成熟想法转为规范的东西。你无需担忧这样做,因为任何设计师,你都拥有修改和决定的权力。

3、 聆听设计师的方案介绍,充分理解设计师的想法。如果你不能理解,你能向他提出,并说出自己的疑问。要敢于承认自己并非专业人士,每个人都有自己的知识范畴,所以,多于设计师沟通,是你得到满意作品的关键。

4、 当你有想法时,如果设计师持反对意见,你应再三思考其意见,这不等于你听命于设计师,而是对你自己物业的一种慎重。


同样,作为设计师,依照业主方的要求,作出适合其满意的设计,是追求的唯一。

1、 认真听取甲方的基础情况、了解他/她的需要。包括生活习惯、个人爱好。

2、 设计要依据甲方的经济承受能力。脱离工程造价控制线做出来的设计,只能是一个好而无用的东西。

3、 设计风格要控制在甲方的接受范畴之内。一个好的风格设计,是综合各种因素考虑的,除了上面所说的情况外,涉及的内容还包括了甲方的年龄和审美能力等因素。


笔者坚信,请一名负责任的合格室内设计师,困扰业主的装修问题将可以大大缓解。而这里,也就引出如何知道一名设计师是否合格的问题。

1、 听。专业的室内设计师,言出有据,对问题的看法,绝对不是信口开河的,任何问题都是有理论根据的,这不等于引经据典,而是一种成熟的做法。而且可以坚信的是,专业的设计师极少会使用天花乱坠的形容词。

2、 看。专业的室内设计师,必定拥有一手基本功。这种基本功不是借助于电脑的,而是实实在在的手绘功夫。设计师手绘的示意图纸京是实在的、言有有物,表现正确和符合透视原理的。

3、 验。专业的室内设计师,自然会拥有一本子,其中最主要的是来自环境艺术设计专业或者建筑设计专业的。当然,笔者并不排斥自学成才人士,毕竟这个行业有时候需要的是悟性和热情。


定稿之时,传闻行业即将建立注册设计师的制度,虽然还不能证实这方面的传闻,但我希望这个传闻是真的,也但愿这个制度是完善的,不要再是一种不堪实践的形式。正如我一向所鼓吹的,室内设计师的注册制,是改善整个行业的关键,引用现在潮流的一句话:装修以人为本。那也就是行业之福,大家之福了


 

给设计师们生活中的一些忠告

多吃些粗粮.     

给别人比他们自己期许的更多,并且用心去做     

熟记你喜欢的诗歌     

不要轻信你听到的每件事,不要花光你的所有,不要想睡多久就睡多久。     

无论何时说“我爱你”,请真心实意。     

无论何时说“对不起”,请看着对方的眼睛。     

相信一见钟情。     

永远不要忽视别人的梦想。     

深情热烈地爱,也许你会受伤,但这是使人生完整的唯一方法。     

用一种明确的方法解决争议,不要冒犯。     

永远不要以貌取人。慢慢地说,但要迅速地想。     

当别人问你不想回答的问题时,笑着说“你为什么想知道?”     

记住那些敢于承担最大风险的人才能得到最深的爱和最大的成就。     

给妈妈打电话。如果不行,至少在心里想着她。     

当别人打喷嚏时,说一声“菩萨保佑”。     

如果你失败了,千万不要忘记汲取教训。     

记住三个“尊”:尊重你自己;尊重别人;保持尊严,对自己的行为负责。     

不要让小小的争端损毁了一段伟大的友谊。     

无论何时你发现自己做错了,竭尽所能去弥补。动作要快!     

无论什么时候打电话,摘起话筒的时候请微笑,因为对方能感觉到!     

找一个你爱聊的人结婚 , 因为当年龄大了以后,你会发觉喜欢聊天是一个人最大的优点。     

找点时间,单独呆会儿。     

欣然接收改变,但是不要摒弃你的个人理念。     

记住,沉默是金。     

多看点书,少看点电视。     

过一种高尚而诚实的生活。当你年老时回想起过去,你就能再一次享受人生。     

相信上帝,但是别忘了锁门。     

家庭的融洽氛围是难能可贵的。     

尽你的全力让家平顺和谐。     

当你和你亲近的人吵嘴的时候,试着就事论事,不要扯出那些陈芝麻,烂谷子的事。     

不要摆脱不了昨天。     

多注意言下之意。     

和别人分享你的知识,那才是永恒之道!     

善待我们的地球。     

不要愚弄自然母亲。     

忙自己该做的事。     

不要相信接吻时从不闭眼的伴侣。     

每年至少去一个你从没去过的地方。     

如果你赚了很多钱,在活着的时候多行善事。这是你能得到的最好回报。     

记住有时候,不是最好的收获也是一种好运。     

深刻理解所有的规则,合理地更新他们。     

记住:最好的关系存在于对别人的爱胜于对别人的索求之上。     

回头看看你发誓取得的目标,然后评判你到底有多成功。     

无论是烹调还是爱情,都用百分之百的负责态度对待,但是不要期求太多的回报

 

 

设计师打电话技巧

针对一些咨询客户打电话来公司咨询的作为设计师在接电话时应注意的事项

(1)接听电话必须态度和蔼、语言亲切。一般先主动问候“您好,xx装饰”,而后开始交谈;

(2)通常,客户在电话中问及设计报价、材料、施工等方面问题,我们应扬长避短,在回答中将(公 司 )的优势朴实巧妙的溶入,把你作为设计师的个人魅力尽快的展现出来,给他一种遇到专家的感觉。

(3)在与客户交谈中设法取得想要的资讯:

第一要件:客户的姓名、地址、联系电话;

第二要件:新居所在小区、面积以及是否已拿到钥匙等情况;其中,与客户联系方式的确定最为重要。

(4)最好的办法是直接与客户约定上门测绘或请客户来公司总部。

(5)马上将所得资讯记录在客户来电统计表上。

2、注意事项:

(1)如来电特别多,时间更显珍贵,因此,接听电话应以2-3分钟为限,不宜过长。并且应事先了解装修内容,仔细研究和认真应对客户可能涉及的问题;

(2)电话接听时,尽量由被动回答转为主动介绍、主动询问;

(3)约请客户应明确具体时间和地点,并且告诉客户你将专程等候;

(4)应将来电信息及时整理归纳,与主管设计人充分沟通交流。

设计师在业务洽谈中应注意事项,大体归纳了以下几点:

1、初次见面时大概了解客户的个人、家庭状况及对装修的总体要求,不需过多谈论细节,约定客户测量房子;

2、测量时,详细询问并记录客户的各项要求,针对自己较有把握处提出几点建议,切勿过多表达自己的想法,因为你的想法此时尚未成熟。切勿强烈而直接地反驳客户意见,反对意见可留至第二次细谈方案时,以引导方式谈出,因为此时你已对方案考虑较为成熟,提出的建议客户会认为有根有据,很有分量;

3、一定牢记客户最关心的设计项目,给客户留下你对他极为重视的印象;

4、不需盲目估计总造价,先要了解客户心里的底价,可以告诉客户:我们的报价根据材料、施工工艺、工人工费等差价较大,我们必须了解您的心底价位,以便最节约时间和精力地设计出更接近于您的想法和承受能力的方案;

5、我们的免费设计要做到免费测量、免费绘制平面及效果草图,可辅助以具体各种材料(如面板、玻璃样板等)以及书面资料来达到自己解释方案的需要;

6、设计方案时,要据客户的身份、爱好进行大概定位再设计,设计方案要依据客户的总造价进行控制,如总造价仅三万元的基础装修,就没有必要将过多精力投放在设计方面;

7、每次谈方案必须确定一些项目,如面板、地面、家具等,切勿一次一次不确定地浪费时间,有时甚至需要略带强制性的要求客户确定下一些方案,因为很多客户对方案会一直犹豫不决,可以告诉客户如以后再有变动,可放于变更中;

8、方案初谈过后,客户要求细致方案,这就进入委托设计阶段,此阶段应收取部分订金,尤其是要求做效果图的要收取500-1000元订金(视做图量及复杂程度而定),报价也要在此时做出。

9、细做方案,要协调好与效果图绘制者的交流,以避免效果图未能表达出设计效果,反而适得其反。

10、细谈方案,一般要反复三到四次的修改,要坚持自己的意见尽量说服客户,但客户坚持不变的不要反驳客户,因为房子是客户自己来住。

11、签定合同时,详细做工艺质量说明,因为工艺质量说明不只是给客户看的,也是给自己一份详细的资料。施工工艺不明之处要请教工程部,切勿模糊带过.

一名家装实际是最不容易了。做设计的同时还要做的事情太多了,要考虑的问题和关系也太多了。辛苦不必说,很多时候有的只无奈。

做家装设计的那两年我学会了好多好多现在这个环境下学不到的东西。感谢我的那两年,我爱我们的职业。

以下是我们做设计好象是不应该做的但为了签单和公司不得不做的客户跟踪:

1、无论成交与否,每接待完一个客户,立刻填写客户资料表;

填写要点:(1)客户的联系方式和个人资讯;

(2)客户新居的基本情况和要求;

(3)成交或未成交的真正原因;

2、根据客户成交的可能性,将其分类为四个等级,以便日后追访。

A、很有希望 B、有希望 C、一般 D、希望渺茫

3、将登记材料自存一份,交主管备案一份,便于开会时研讨、追踪。

4、追踪客户注意时间和间隔,一般以二、三天为宜,每次追踪记录在案;

5、注意追踪方式的变化:打电话、寄资料、上门拜访、邀请参加方案研讨会等;

6、二人或二人以上与同一客户有联系时,应该相互协调,统一立场,协调行动。


呵呵,无奈的我们


在设计和谈客户中我们常常再说起绿色装饰环保装饰设计,哪绿色环保设计到是个什么概念,很多人可能很难说清楚,现在把我以前的一点资料传上来,各位看看一点………


其他不说了看***                                             

一、绿色环保设计:

植物是人体健康的卫士,在居室装饰中经过设计师的精心设计,适当摆放一些植物,不仅可以吸收室内的有害物质,改善室内空气质量,给人一种深居自然的环境中的轻松和谐的感受,而且可以烘托家庭的氛围、陶冶生活情趣、提高文化品位。如在大客厅布置几盆凤尾竹、巴西木、南洋杉等植物,其郁郁葱葱的造型不仅可供人观赏更能给人一种顽强生命的启迪。研究表明并不是任何植物都适合家庭,某些榕属类植物就不适合,例如琴叶榕由于自身在夜间散发有害气体就不适合摆放在室内。


环保设计的另一个方面就是色彩的搭配和组合,我们的设计师对于家居装饰中颜色对人体生理的影响一直就很重视,怡人悦目的色彩有益于人体疲劳的缓解,冷暖色调的搭配可以有效地调节人的情绪,冷色调容易使人镇静,暖色调容易使人兴奋,恰当颜色选用和搭配可以起到健康和装饰的双重功效。


二、使用绿色建材:

1、严格测量花岗岩和大理石的放射性值是否超标,在石材没有出厂前就对其放射性作出严格检测,在敷设完成之后,对于大面积范围测出其实际的含量。 2、使用保健抗菌建材:使用灭菌玻璃,就是加入适量的铜离子,有灭菌防霉的功效,其玻璃器皿24小时杀死所有大肠杆菌和葡萄球菌,让食品不易变质发霉。墙面使用防菌瓷砖,浴室和厨房内容易滋生霉菌,其表层涂一层二氧化钛,在涂层上加一些铜银混合物,瓷砖表面吸收光线后金属离子活跃起来,细菌无法生存。

3、优质绿色环保涂料:使用无机矿物涂料,采用纯天然矿物物质配置而成的健康环保型水性涂料(填充物、色素、成膜物质SIO),如德国的无任何异味的郝立斯内墙涂料,共聚树脂或纯丙烯酸树脂制作而成的福乐阁涂料等。

4、使用天然树脂漆(大漆)、水性木器清漆、磁漆涂饰建筑物门、窗表面。

5、木材是否符合环保的标准,大芯板是否有刺激性气味,使用专业器材用以判别其异氰化合物、氯、防腐杀虫剂、游离甲醛是否超标。


三、绿色环保施工:

在使用绿色环保建材的同时,在施工过程之中还要始终保持室内空气的畅通,及时散发有害气体,同时对于建筑垃圾进行妥善分类处理,保证施工过程之中不会对施工人员健康和环境产生影响。


四、使用绿色环保家具:

我们选用生产过程中符合环保要求,使用不会对环境造成破坏,符合人体居住环境设计的家具。防止用户在使用过程中产生对身体过敏、头晕等麻烦

 

 

室内设计的程序步骤

  室内设计根据设计的进程,通常可以分为四个阶段,即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。



1、设计准备阶段



  设计准备阶段主要是明确设计期限并制定设计计划进度安排,考虑各有关工种的配合与协调(有些专业)。



  明确设计目标和需求,如室内设计的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价,根据需求的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等; 熟悉设计有关的规范和定额标准,收集分析必要的资料和信息,包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。



2、方案设计阶段



  方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上,进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息,构思立意,进行初步方案设计,深入设计,进行方案的分析与比较。



确定初步设计方案,提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括:

1、平面图,常用比例1:50,1:100;

2、室内立面展开图,常用比例1:20,1:50;

3、平顶图或仰视图,常用比例1:50,1:100;

4、室内透视图;

5、室内装饰材料实样版面;

6、设计意图说明和造价概算;



初步设计方案确定后,方可进行施工图设计。

3、施工图设计阶段



  施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸,还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图,编制施工说明和造价预算。



4、设计实施阶段



  设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前,设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底;工程施工期间需按图纸要求核对施工实况,有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充;施工结束时,会同质检部门和建设单位进行工程验收。

为了使设计取得预期效果,设计时必须抓好设计各阶段的环节,充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面,并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接,同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系,在设计意图和构思方面取得沟通与共识,以期取得理想的设计工程成果

 

 

与客户谈方案时的技巧

你好,我们公司的情况你大概也都了解了,在这里呢,就不谈这个了。我们谈设计!

首先了,我对您的房型依照我的设计和你讲解一下,如果中间有什么您自己的看法,或是有不

满意的或是要改动的都可以和我说。

好吧,我们开始吧。

我们从进门开始,进门自然是要有一个鞋柜,而且鞋柜的设计放在哪个位置都是要考虑的,我

把你家的这个鞋柜设计在了厨房的门口,在这里呢,我把它给封掉了一半,留一半做了鞋柜。

这样又不多加多少项目也比较合理和运用了这个房子的空间。看上去也美观一些。

然后我们到了客厅,如果说之前按您的房型来布置的话那那扇门那就不能做鞋柜了,就会要在

客厅这做一个鞋柜或是玄关之类的。好的,现在做了这个玄关之后,问题出现了。这样一进门

就会感觉有种压抑感,觉得客厅不够大气。就像要饶过一座大山才能看到日出一样。这样会很

不舒服的。

就让它这样,房子蛮空的,蛮大气的。沙发的放法呢也是很普偏的,因为客厅要和餐厅成一条

直线。吃饭了,最短的时间内就能到达餐厅就餐。

沙发两边放了两个植物,有利于室内的空气质量,而且绿色植物是最能让人觉得心情舒畅的东

西。

然后就是电视背景墙了,背景墙可以依您自己的喜欢好,如果觉得不要太花俏,您可以做个简

单一点的,客厅里有一个还是好看些。

空调放那很合理,很简单也不说它了。

然后我们走进了餐厅,餐厅很大。放个四人餐桌六人餐桌足够放下了。家里来了客人啊,一起

吃个饭啊,非常好。

这套房子的一个重点还一个就是厨房。您家的厨房很长啊。您设计做个储藏室非常好。我给把

厨房的推拉门再开大了一些。拉门也比较大点,这样和餐厅搭配起来,不管是实用还是美观都

非常好。你家厨房很长,宽度稍微小了一点点,我给您做一个“L”型的。这样在里面炒菜啊也

非常方便非常宽敞。

这个储藏室呢,做了一个推拉门,这样较节省客间。东西也放的多一点。

然后我们再回到餐厅。储藏室前面放冰箱可以有点点拥挤了点,我设计把冰箱放到餐厅的角边

上。                 (待改)

餐厅后面呢就是厕所,这样可能不大好。我考虑给你在餐厅背景下点功夫。比如做点装饰啊,

抽个缝也非常不错,很漂亮的,造价也不高。主要就是让人不觉得那边是洗手间。这又增加了

房子的一个亮点了。

好的,洗手间有蛮大,我给你做了一个隔断,(干室分区)靠门这边呢放面盆和洗衣机,另一

边呢设计的是洁具和喷头,晚上回家累了啊。在里面冲个澡啊,非常舒服的。

接着呢,到了踏步这块。你的踏步本来已经定了型了,也不要多加修饰了。只要设计一个踏实

步扶手就行了。

再往里走就是三间房。让我来逐一给你讲解。先讲男孩房,房间的设计比较简单,只有三件东西

是必要的。床、衣柜、还有书桌。都是这样的……。靠阳台那里可以做个推拉门,阳台也就不

一定要封一下了。做个护窗也就可以了。要不也可以在阳台那做铝合金窗,这样也可以,我给你

做的不是在阳台做,这样可以和外面通通气。(  ? )

然后女孩房,……

再就是主卧室和主卫了。您的这两个房间足够大,摆放的东西也就这样,房子好就是容易设计。

 

 

修养与设计

对于技巧性的学习而言,模仿是初学者必需和有效的学习手段之一,设计的学习也不例外。但是,模仿仅仅是学习设计的手段和途径,只是学习设计的初级阶段,创造性能力的自由挥洒才是设计的最终目的和高级阶段。

在这里,有一个重要的问题需要澄清:什么是设计,设计的实质是什么。设计即思想,思想反映修养。只有弄清这个问题,提高设计水平才有方向和目的。在许多从业人士眼里,设计就是技巧,简而言之,即是画图。其实不然,设计归根到底是一项艺术工作,其创作的源泉在于设计者的修养。修养之于技巧(画图或CAD/3DMAX/PHOTOSHOP/CORELDRAW/LIHGTSCAPE等等),好象武侠小说里武林高手的功夫,他的招数与内功。技巧是招数,是外在的,是短时间内通过反复练习,熟能生巧,可以达到相当熟练程度的。修养好比内功,是内在的,它是所能描述一个人的方方面面的因素的综合反映,是一个人长期的人生积累和沉淀,但并不等于每个60岁的人的修养都能达到同样的一个境界。武侠小说里,一个人招数再炉火纯青,如果他的内功没有达到相应的火侯,充其量也只不过是个外家高手,不足以称宗师泰斗;相反,如果有相当深厚的内功造诣(如同《天龙八部》中藏经阁的扫地老和尚),即使他不懂一丁点招数,哪怕是拂袖之间,也能有大家风范,自是无招胜有招,达到不假思索,得心应手的自由境界。“胸中有邱壑,下笔如有神”,这就是修养,也即是我们设计师所应追求的东西。

各种艺术门类的素养是相通的(文学里所谓“通感”)。个人以为,设计师一方面需要在实践中不断地提高自己的专业水平,另一方面也必须提高和加强个人的综合素质和艺术修养,做足设计以外的功夫,有道是“它山之石,可以攻玉”。一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想,设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了,才能做出作品、精品、上品和神品,否则,就只是处于初级的模仿阶段,流于平凡。一个人品艺德不高的设计师,他的设计品位也不会有高的境界。

 

 

设计的文化内涵

没有足够的文化底蕴,又怎么能够设计出独特的格调、颜色和层次,又哪来那么多的想法和创意……

   设计直到现在,人们已渐渐地明白,设计是为人,而非产品或金钱,慢慢地明白了设计的这种人文精神。

   而如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性,这是中国设计走向世界的根本,也是立足世界的根本。

   中国的本土文化是什么?是儒学文化、五千年的封建文化,这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来,如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等,这就是一种文化,是现代设计在中国急需的养科。

   俗语说:“根深才能叶茂”,中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多,这只是一种盲目的拿来主义,我们可以学习西方先进的现代的设计观念,而无需从形式上去照搬,这种照搬只会越来越失却本土自己的东西,跟着别人的步伐走。

   我们一直鼓吹要和西方接轨甚至对话,这种接轨是要求有自己的东西,本土的文化内涵在里头,否则只是东施效颦,让别人耻笑而已。

   香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功,不仅因为他有一流的设计意识和头脑,也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西,如中国古钱币、水墨文化、儒家文化,他很聪明,很懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。他就这样一步步地跨向了世纪一流平面设计大师的行列。

   另一方面,中国化的东西更能使人感到一份亲切,一份自豪,更有一种国人的设计文化。在20世纪前的欧美,没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白,然而,传统的中国画家们都把这片空白看作让人发挥想象的依据,中国的哲学就是强凋的万物变化不定。每当我在寻找这种契合点时,看到日本的设计作品,特别亲切,觉得自己找到了,找到有深刻理性的感性乍品。古代日本是自然崇拜。一千年前文化借鉴中包括佛教、汉字书写体系和中国唐朝的艺术和建筑。日本的艺术既可能简朴,也可能繁复,既严肃又是诞,既有楚楚动人抽象的一面,又具有现实主义精神,这就是东西方交融,不正是我们要寻找的吗?从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界,更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本很多自称为大和民族的本土文化其实都是从中国流传过去的。而中国当代的设计为什么还不及日本呢?这的的确确是一个值得深思的问题。

   这个问题的答案涉及很多方面,但我觉得最根本的还是作品本身的文化内涵,如今的中国设计师可能过多地强调了形式的方面,而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。

   我一直深信,只有这样的作品才更能让人回味,让人感到一种深度,感觉到设计的这种人文精神。

   用一位美国设计师普罗斯说过的话来结束本文吧:“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济,然而更重要是第四维:人性。”

 

 

家居设计步骤全面解析

设计步骤:


一、向设计师提供资料、要求


在设计前,屋主要向设计师提一些供他参考的资料、要求,包括:

* 家庭人口、年龄、性别,每间房屋的使用要求,个人爱好、生活习惯……

* 准备添置设备的品牌、型号、规格和颜色……

* 插座、开关、电视机、音响、电话等日后摆放的位置……

* 想要留用原有家具的尺寸、材料、款式、颜色……

* 家庭主妇的身高、她所喜好的颜色、习惯于使用左手还是右手……

* 屋主不喜欢的造型、布置、颜色、格调……

* 将来准备选择的家具的样式、大小……

* 特殊要求。



二、设计师着手设计

1.先期设计


(1)设计风格


首先定位居室的格调属于何种类型。目前,国际上有许多独特的居室设计,但就风格而言,大致可以归纳为:

*现代风格:最突出的特点就是线条简洁、弯曲、材料与图案完整。色彩以中性或单色为主,有时会出现一二个非常明亮的点缀色。

*乡村风格:此风格要求家具古朴,图案简单,设计直爽。将乡村中特有材料制成的产品至于室内,以增强气氛,如竹篮、竹筐、竹椅、木墩子等,色彩以土地的颜色为最多。

*折中风格:踏实将不同时期、不同国家、不同风格的元素结合到一个室内空间来,折中风格是最难表现的设计风格,设计的结果容易使室内显得杂乱无章,不伦不类。但它吸引人的地方是如果能将各个元素协调好,可以更好的表现出与众不同。

*传统风格:它强调舒适予凝重的气氛。在传统风格的室内设计中,家具、灯饰等都带着旧时的明显特点。


(2)居室功能 居室的单一功能性也应是设计的首要考虑因素,当然有时考虑的也可能是书房与卧室、客厅与餐厅或者厨房与餐厅的合并功能。


(3)档次 从户主的喜好和实际的经济条件出发考虑设计。


(4)采光 居室的日间采光和夜间照明,灯具的配置,采光效果和光照质量也需要尽早考虑。


(5)习俗 户主特殊的民族、宗教信仰和生活习惯与整个居室的氛围也有着不同一般的关系。


(6)家庭成员的不同要求 结合家庭成员的要求,进行以人为本的考虑。


2.具体设计

具体设计必须具有很强的可实施性。它关系到住宅的平面,层高,开门,开窗的位置等,为了不给今后的施工带来不必要的麻烦,设计师还需要结合更多的结构情况,哪些墙体可以拆除,哪些地方可以开洞,设备管线配置情况,目前的管经,线经,水压,配电状况等。物业公司对住宅装修的要求,空调外机的挂置位置,外墙门窗可否变动等等。其中,不可忽略三点:

*不能破坏原承重结构。

*不要任意破坏原水电等配套设施。

*不要任意破坏原设施。


三、设计师初稿,定夺最终设计方案


这一步骤必不可少,宁可在图纸上多花些时间,以免日后反工费时费工费料。对设计出高的审定主要从以


方面进行:

1.设计是否弥补了房型的缺陷。

2.空间设计是否充分利用了。

3.设计师的空间分割是否合理。

4.设计与家具搭配是否协调。

5.设计与照明搭配是否和谐。

6.设计用色与户主性格是否吻合。

7.设计是否考虑安全、防盗及卫生要求。

通常,设计图纸经过最终审定后为了保持设计的统一性、完整性,设计方案就不宜再多加改动了。




备注:设计上的成功率在于与客户的充分沟通,结合客户的实际需求以人为本的来设计,注重设计细节,空间的整体规划,生活的实用性。。。人性化的设计才是能真正打动客户的心~~~~~

 

 

室内设计新手上道的快速方法

一、先从手绘开始,多看书多学习,手绘不断。。。。多练。。。。。。无形的锻炼和提高自己的审美观。。


二、多看一些装潢杂志上的设计说明或者解说,了解每个空间的设计内涵,结合这些能让你很快的找到空间设计的感觉,而不是为了设计而设计。。。。


三、开始要先学会组合,,(所谓组合--临摹)怎么组合的好,也是很考验水品的。。。。希望你能慢慢走出自己的风格。。。


四、多了解材料及工艺过程,这是对设计师成长的基本条件。。。也是能更好的将设计完美的与施工结合的重要环节。。。


五、就是多问多听多看,。。。。对于新手来讲,看的实景越多对现场的空间感越强。。。


六、大致了解一些材料价,人工费用。。。这样的日积月累的经验方便在设计中更好的控制业主的装修预算成本,这样更好的提高工作效率


 

装修中的超前概念

现在日益加快的生活节奏、不断更新的社会面貌,装饰设计也要跟得上流行的快节奏,所以无论装修公司还是客户自己,都要有点超前的意识才能不落后。

材质第一

造型第二

许多人在购买家具时都会感到困惑,其实买家具时应首先注意材质和做工,其次才是造型。有人用高档木材做“顶天立地”的壁柜,只显木材天然花纹之美,根本没有造型是否时髦之忧,真可谓“无形”胜“有形”了。还有人用高级木材装修一个“地台”,上置席梦思床垫,此“床”也有长久不过时的独到之处。

留有余地

在家居装修、布置中,一定要留有空白,一是留下想像余地,二是为日后的“升级换代” 留足空间。如卧室中地面装饰材料未选定时,在床头铺块地毯足以抵挡一阵,日后再做安排。

因陋就简

有些人买了新房后余钱不多,那就可以先买些最便宜的必需品来凑合一下,等到以后更新换代时,扔掉也不心疼。

永远时髦的古典

中国明清古典家具造型别致,如果买红木高档仿古家具,应根据经济状况,一两年买一件,分批买好,不用担心不配套或过时的问题。

自制最心爱

古人云“情人眼里出西施”,家居装饰的布置也一样,自己动手布置能反映主人的才华和爱好,自己设计家具及房间装修,更能显示主人的情趣和个性


 

设计师不应忽略的几点问题

设计无非有两类,当与现存作品关联,成为改良性设计;当与幻想、未来关联,即成为创造性设计。无论前者还是后者,设计总是离不开生活的积累,它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态+优越的生活+冷静的思考+绝对的自信+深厚的文化”。


  促销员、推销员向客户兜售产品,而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考,它是一种奇珍异宝,也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事,起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己,难以体验生活,融入生活,难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪,怎会有好心情从事设计,灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对,但试想,在宽敞明亮的咖啡厅里,你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味;一边在稿纸上信手涂鸦,时而停笔品一口咖啡,透过落地窗,慵懒地扫一下忙碌的人群;时而斜倚在松软的沙发里,没有人会打断你的思考,影响你,干扰你,灵感却会悄然地靠近你。再试想,你被挤在一间四五平米的办公室里,一屋的职员,一屋的资料,一屋的烟味加上一屋的吵闹,恐怕很难挤出新鲜灵感吧!在我看来,良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调,强调客观条件的制约性,否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。”


  其实,在单纯地利用设计元素方面,我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体,同样的色彩,同样的设计法则,那为什么我们没有达到他们的高度呢?撇开“机遇”“文化”不谈,“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁,忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师,不会被一个“忙”字淹没,他会忙里偷闲,让心静下来,保持一方自己的天空,独立思考。偶尔自我封闭一回,做一做“井底之蛙”未尝不可。


  现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费,又不是商场搞促销——买一送一!设计大不如从前受重视,为什么?设计没有贬值,是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片,排几个字体,便完成了设计,这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴,不是排版。不讲版式,不讲对比,不讲视觉流程……只顾快枪快炮,赚钱重要。有没有创意并不重要,只要把作品搞得天花乱坠,以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在,对于设计是一种亵渎,对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时,设计本身已不纯粹,已经走样。


  真正优秀的设计师往往会很“吝啬”,每动用一种元素,都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的,“浪费即是犯罪”“少就是多”,他们会这样告诫你。


  设计中的“模仿”还可以理解,因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深,作品中留有其痕迹,这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺,是无耻的行为,因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素,那为什么不利用它们来大胆地表达自己,推销自己。原创对于设计师而言何等重要,它能使设计作品具有生命力,不被同化,不重复雷同,不附庸风雅,具有独创性。设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味,推崇个性化,不为个性而个性。当然,坚持必须要有理由,若纯粹为了哗众取宠,标新立异,那就大错特错了,设计师又不是一敲锣,便吸引众人的杂耍者。


  数码科技的出现具有划时代的意义,传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代,复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成,但与此同时,数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义,任何蠢笨的想法都可以处理得很专业,很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意,一方面在吞噬他们的思想,使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通,充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师,完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势,大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好,不要让过多的技术问题困扰我们,阻塞设计思维。


  当今的世界是一个交融、开放的世界。

  二十一世纪唯一不变的就是“变”。


  既然如此,设计师的思想就不应是因循守旧、保守呆板的。一线设计大师最大的优势在于——在第一时间内,与世界顶级设计师们享受同样的信息资源。各种媒体、杂志、互联网、论坛、讲座、展览……每分每秒提供着迅即的信息。面对如此眼花缭乱的世界,设计师一定要分清优劣,辨别好坏。学校里有导师会指正你,点拨你什么是好,什么是坏。但人不可能一辈子都依赖别人,设计师尤其要有自己精辟、独到、敏锐的目光。不然的话,或是迷失自我,随时可能偏离正确轨道;或是被后起之秀替代,从此销声匿迹。那么这种精辟、独到、敏锐的目光是如何确立的呢?它正式基于深厚的文化功底与修养。文化与智慧的不断补给,能使此种目光更犀利,是成为设计界常青树的法宝。


  将文化与设计比喻成“根与植物”的关系也好,比喻成“地基与高楼”的关系也罢,总之,在于说明其紧密的程度。通常优秀的设计作品具有简单的外在形式、深层的文化内涵。外行可能以一幅作品的“好看、不好看”来评判其优劣,而内行就会褪去一切漂亮外衣,探究实质。外衣可以换,但组成元素是否可以替代?元素与文化的关系?设计者为什么用这些元素,而不用那些?换了我进行此课题设计,我会如何考虑?如何选用元素?这些看似简单的思考,被形式冲昏头脑的设计师会很容易忽视。


  我很强调设计师应了解设计与艺术的发展史。


  人习惯于问为什么,当你中途开始看连续剧时,自然会问:“前几集播了些什么?” 设计师多学点“源文化” 很重要,因为我们接受了设计中太多的“源分枝”。当你通晓了源文化,就可以撇开其他,再创造一条分枝。况且创造发现并不是凭空的。多了解源文化,可以帮助你少走弯路,少进死胡同,踩在前人肩膀上往高处爬,何了不为?有人说我完全不接受前人的某某主义、某某风格,走自己的路。殊不知,你现在抛开一切所走的路,前人可能早在一个世纪前就走过,而且这条路被历史承认为行不通的。浪费精力,又浪费时间,得不偿失。“了解大同,才能独走边缘。”


  当然,多学源文化的优点不仅囿于此,那是在与大师们的思想沟通,借助大师的头脑去思考问题。不是学他们那样思考,而是学会如何思考。


  我把信息、源文化统称为“现有素材”。设计师与这些“现有素材” 的关系相当微妙——若即若离,泾渭分明。既要时刻注意其动态,关注它,学习它,又要在某种时刻彻底抛弃它,忘得一干二净,绝不藕断丝连。这种时刻,就是设计师在从事某项课题设计,完成某套方案时,这时需要抛开一切“现有素材”,正如前文所说的“ 保持一方自己的天空,独立思考。偶尔把自己封闭起来,做一做‘井底之蛙’”这时的翻阅、启发,只能牵绊灵感的产生。因为平时的关注在大脑里早已进行了分解、整合、重组,成为了一种潜意识,是奇珍异宝。一旦设计时,它们就会源源不断地被激发出来,厚积薄发,成为了属于设计师自己的宝贵财富。


  设计说难不难,说易不易,可能这就是它的妙处所在

 

 

现代装修8大流行要素

现代装修8大流行要素


1、设计功能至上

   

  实用的功能主义装修将兴起。家居装饰以人和家庭为中心展开,满足功能需要,力求创造舒适的家居环境。各种不同家居风格的装修装饰均注重简洁、明快,强调以人为本,对复杂的造型要求越来越少,甚至抛弃使用功能不强的繁琐装饰。

   

  2、风格告别一枝独秀设计开始与国际化接轨,风格趋向多元化。

   

  中式风格、日式风格、韩国风格、古典风格、新古典风格、现代风格、后现代风格以及欧陆风格等等一起涌现。同时设计师的水平和设计质量越来越受重视,到优秀家装企业寻找优秀设计师,探讨优秀家居设计方案成为家庭装修的前提。

   

  3、纯正色系大行其道

   

  家装的色彩运用将更加大胆和灵活。蓝、淡黄及淡粉已经过时,纯黄、苹果绿、海蓝和深灰色,甚至大红等色系运用较多。沉稳而具有个性的咖啡色家具如组合柜、茶几及餐桌椅等受到成功人士的推崇,大红色和粉藕荷色则是沙发与床上用品的主打色调。木纹饰面的家具已退出主流,混油、防火板等材料装饰以其色彩丰富而逐渐流行。

   

  4、槽灯、射灯、水晶吊灯被摒弃

   

  灯光是家庭装修的重要因素,不仅要装饰更要实用,如就餐、看书、看电视等均有了特定光源。槽灯和射灯浪费电源,照明度又不高,且局部积聚大量热量,易造成安全隐患;水晶吊灯既占空间又昂贵,已经被造型各异、色彩鲜艳、照明层次清晰的灯具所代替。

   

  5、材料玻璃、不锈钢最酷现代主义装修材料效果独特,玻璃和不锈钢等材质得到广泛运用。玻璃和不锈钢作为现代风格最有力的表现手段,继续被家装消费者和设计师所青睐,很多家具如错层茶几等以其造型新颖、工艺精湛,堪称现代家居生活中的点睛之笔。将欧洲古典风范与东方传统文化相结合,主要采用镂空工艺的铁艺制品以其多变的造型、非凡的装饰效果流行于不同风格的家居装饰当中,并扮演着家具和饰品的双重角色。

   

 6、选材更重环保

   

  与品牌客户大多积极参与家装设计,环保意识较强,并将自己的生活习惯和喜好融入能够表达和展示个性空间的未来家居中。家装施工时只请家装公司做基础装修,所用主材和配置的家具等均自己购买,更注重绿色环保,如环保涂料等较受欢迎,休闲家具亦已悄然兴起。

   

  7、客厅主题墙、吊顶风光不再

   

  客厅装修更加追求使用功能,不重装饰。主题墙、电视墙不再是家装中的重点,文化石等已被软木乃至墙纸所代替,如以海蓝色的墙纸装饰卧室背景墙,会取得宁静而深远的不俗效果。居室吊顶不再风光,大家都认识到这样既浪费资金,又降低了居室的净高,实在不合算。

   

  8、厨卫人性化设计成主流

   

  随着厨卫面积在整个户型面积配比增大,厨卫功能越来越全,趋向科学化、舒适化和人性化。厨房设计以人的操作顺序为参考,力求舒适方便;卫生间引入电视、桑拿、按摩浴缸等功能,具备休憩放松的环境功能。厨卫墙地砖的尺寸加大,由200mm×300mm改为250mm×400mm,在吊顶材料的选择上,也由PVC扣板转为彩色铝质条形扣板,以更符合人的视觉需要和功能需求。

欧洲设计大趋势

台湾最近版的<<设计>>载文展望了21世纪的欧洲设计趋势:

1、复古趋势……

2、新自然主义----室内设计的趋势……

3、塑胶的复苏----善变的塑胶……

4、色彩趋势----新情感……

   

1、复古趋势

  产品设计受到80年代末期与90年代柔性科技设计语言的影响,工业设计已趋向更柔性, 更具个人色彩的产品。而消费市场对具个人色彩产品的需求日殷,亦是助长此趋势的主因。再者因工业革命孕育出大量生产的新方法, 新技术与新材质的运用,使得产品设计的领域更为宽广, 例如,电扇的设计不再需要考虑与热源保持一定距离或是为了控制气流而影响到外型设计, 这些在设计之初被视为障碍的产品特色, 对工业设计者而言, 标志着产品的内在价值, 而重新定义这些设计,有助于引发消费者对产品的肯定与安全感。 以工业设计的角度来看, 灵巧地运用组合材料是相当重要的。 因此当消费者第一次接触到产品时,会感受到产品的整体份量及平衡感。另外, 受到复古设计语言的影响, 市面上也出现强烈个人色彩的产品,单一色彩的款式则引领复古趋势走向巅峰。

   

2、新自然主义----室内设计的趋势

  室内设计与工业设计同样采用大量的复古风格、 型简单、 自然原色与天然材质为此潮流的特色。在家具与居家室内设计趋势方面, "乡村住宅"的新主题反应出消费者新自然趋势的兴趣。除了色彩之外, 一切保留自然材质的怀旧成份,简洁而雅致的设计更是打动消费者的心。消费者行为对产品设计, 制造与包装都造成相当大的影响。

   

3、塑胶的复苏----善变的塑胶

  近几年来, 塑胶材料又重新受到设计家的青睐, 最重要的因素是在设计中加以特殊处理,并采用最新流行色彩,创造了独特的美感。塑胶展现色彩的式样:塑胶材质最大的特色在于色彩的多样性,这些宛若新材质且色彩鲜艳的塑胶, 与一般人所认为的原色大相径庭,可为家庭带来更多的色彩。天然原色及有机形状在时尚产品设计上同样卷起一股风潮 。

  塑胶的运用: 经特殊处理后原本低价之塑胶产品的附加值大为提高,这也是消费者逐渐接受塑胶产品的原因。 未来的发展:消费者环保意识已提升。 对于产品而言,环保的意思就是"少就是好, 少一点材料, 少一点颜色和包装。 造型简单, 一眼即可认出的个性化商品;鲜明, 淡色或暗色塑胶的使用, 均为符合环保概念的设计风格"。

   

4、色彩趋势----新情感

  色彩趋势仍为多样化,但色彩搭配也因个人品味不同而异。对这一季而言,有两个清楚的颜色方向:亮色与暗色。新近发展的塑胶元件之新色彩与表面质感已受到广大喜爱,不懂摆脱低价形象更赋予塑胶制品新生命,同时也能大量满足市场需求。单色:此种简明的色彩语言之特征是大胆,活泼生动,予人十足的信心,深具科技与天然的美感。灰阶浅色:除了单色之外便是灰阶浅色潮流,这些颓废色是基本颜色,永不褪流行。然而消费者对于时下流行的颜色已感到厌烦,目前仍以单色调为主流。图案:最新产品在图案的运用上各有不同,将色彩与图案印在产品上已蔚为风尚。在工业设计上,立体图案常被用来装饰单调的表面。

现代居室设计要素

一、空间构成 ……

二、装饰材料与色彩设计……

三、个性空间设计……

四、家具、灯具和陈列品……

   

  喜欢接受新事物的年轻夫妇或单身贵族们总希望把自己的居室布置得现代一点、新潮一点、简洁一点,并且能有视听中心、迷你酒吧、电脑台等内容。然而,越是新潮的东西,却往往越难把握整体的效果,对室内诸多设计要素处理不当会令人感到杂乱无章,达不到主人期盼的目标。

   

因此要营造真正有特色的现代风格的居室,就必须对现代居室设计的要素及其空间组织方式有一定的了解。

   

  一、空间构成

   

  现代设计,追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的,而且功能空间相互渗透,空间的利用率达到最高。

   

  空间组织不再是以房间组合为主,空间的划分也不再局限于硬质墙体,而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分,而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性,

如休憩空间和餐饮空间通过一个钢结构的夹层来分割,阁楼上的垂幔吊顶又限定了床的范围,这是典型的现代空间设计手法。

   

  二、装饰材料与色彩设计

   

  装饰材料与色彩设计,为现代风格的室内效果提供了空间背景。首先,在选材上不再局限于石材、木材、面砖等天然材料,而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料,并且夸张材料之间的结构关系,甚至将空调管道、结构构件都暴露出来,力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。

   

  在材料之间的关系交接上,现代设计需要通过特殊的处理手法以及精细的施工工艺来达到要求。其次,现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。通过强调原色之间的对比协调来追求一种具有普遍意义的永恒的艺术主题。装饰画、织物的选择对于整个色彩效果也起到点明主题的作用。

   

  三、个性空间设计

   

  现代风格的居室重视个性和创造性的表现,即不主张追求高档豪华,而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。与主人兴趣爱好相关联的功能空间包括家庭视听中心、迷你酒吧、健身角、家庭电脑工作室等。这些个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计,从而表现出与众不同的效果。如果能使上述功能小空间表现出主人的独创性,这套住宅设计就有出彩的地方了。随着新世纪的到来,现代室内设计风格的发展也将具有更为广阔的前景。

   

  四、家具、灯具和陈列品

   

  现代室内家具、灯具和陈列品的选型,要服从整体空间的设计主题。家具应依据人体一定姿态下的肌肉、骨骼结构来选择、设计,从而调整人的体力损耗,减少肌肉的疲劳。灯光设计发展方向主要有两大特点:一是根据功能细分为照明灯光、背景灯光和艺术灯光三类,不同居室灯光效果应为这三种类型的有机组合;二是灯光控制的智能化、模式化,也即控制方式由分开的开关发展为集中遥控,通过设定视听、会客、餐饮、学习、睡眠等组合灯光模式来选择最佳的效果。

   

对于陈列品的设置上,应尽量突出个性和美感


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